		その他
9.9 WED	Tokyo Dance Music Week 2026 (Day1) 時間 19:00〜24:00（観覧と配信） Talk Session 1部｜19:00～ DJ & DANCE MUSIC meeting 〜TDMWの6年間、DJとクラブの現在地〜今年で6年目となるTokyo Dance Music Week。始めた2020年はコロナの真っ只中。何も出来ない中「DJやダンスミュージックについて、ちゃんと話す場所を作ろう」とスタートし、やがて毎年ここに集まって、DJは今何を考えているのか、クラブはどうなっているのか、若い世代は何を面白がっているのか、世界から東京はどう見えているのか。そして音楽を作る人、演奏する人、DJする人が、この文化の中でどう生きているのか、それらを記録していく「ダンスミュージックの定点観測」のようになって行きました。今年のTokyo Dance Music Weekはまず、そんな6年間で日本のDJ／ダンスミュージックを取り巻く環境はどう変わって行ったのか？多様なDJの皆さんと検証して行きます。出演 Naz Chris、KO KIMURA、Zeebra、DJ WATARAI、DJ Ta-Shi、REMO-CON、Ren Yokoi Talk Session 2部｜20:45～ Dedicated to #909day 〜日本が生んだ宝機 TR-909 とダンスミュージックシーン〜世界中のファンがローランドの「TR-909」を称える“#909DAY”（9月9日）。ハウス・ミュージックとテクノ・ミュージックをはじめ、ダンスミュージックシーンの発展に多大な影響を与えてきたRoland TR-909。その誕生と進化の軌跡を、開発者と国内のTR-909偏愛者たちの視点からひも解く。本企画では、TR-909開発者・星合厚（ローランド株式会社）、寺内岳（ローランド株式会社）を招き、当時の開発秘話や設計背景、知られざる開発の裏話を紹介。さらに、アーティストやDJによって新たな使い方や魅力を引き出され、ダンスミュージックとクラブカルチャーの中で進化してきたTR-909の軌跡を、国内のTR-909偏愛者であるDJ／アーティストたちと語る。実機、実際の開発に使用されたハイハット等で検証しながら、機材と表現者が相互に影響し合って生まれた909サウンドの歴史と現在地を掘り下げる。出演 Naz Chris、星合厚（ローランド株式会社）、寺内岳（ローランド株式会社）、REMO-CON、AcidGelge/909state (秋葉原重工)、Seimei (TREKKIE TRAX)、SEKITOVA DJ Time｜22:00～ DJ REMO-CON、DJ Ta-Shi 配信 DOMMUNE ※入場料 1,000円にて入場可能
9.10 THU	Tokyo Dance Music Week 2026 (Day2) 時間 19:00〜24:00（観覧と配信） Talk Session 1部｜19:00～僕らはなぜ海外を見ていたのか？〜日本の音楽を世界への前に考えてみたいこと〜音楽業界において海外はいつから「憧れ」ではなく「市場」になったのか？「日本の音楽を世界へ」が叫ばれる今。僕らが音楽を始めた頃、海外は売りに行く場所ではなく、未知の音楽とカルチャーに打ちのめされ、憧れ、追いかける場所だった。土屋昌巳、中野雅之、小林祐介。異なる世代で海外を見つめ、実際にその舞台とも向き合ってきた3人の音楽家と考える。日本人にしか作れない音はあるのか？“日本らしさ”は武器なのか、罠なのか？そして今、僕らは世界へ何を持っていけるのか？「日本の音楽を世界へ」の、その前を考える90分。出演土屋昌巳、中野雅之（BOOM BOOM SATELLITES / THE SPELLBOUND）、小林祐介（THE NOVEMBERS / THE SPELLBOUND） MC Watusi Talk Session 2部｜20:30～垣根を越えて考える、DJカルチャーの未来と思考実験 DJは、2050年に何をしているのか？ターンテーブル、CDJ、PCDJ——機材の進化は、いつもDJという行為そのものを変えてきた。「現場」と「売り場」を知り尽くしたメンバーが、メーカーやブランドの垣根を越えて集結。名機、クセの強かった機材、早すぎた発明を振り返りながら制約をすべて外して「2050年のDJ機材」を発明する。AI、VR/MR、脳波、ジェスチャー、そしてまだ誰も考えていない何か。未来に必要なのは、新しい機材なのか？それとも「DJ」という概念そのもののアップデートなのか？機材からDJカルチャーの次の30年を妄想する思考実験の90分。出演 Q’HEY、RISA TANIGUCHI、井上ようすけ（OTAIRECORD, OTAIAUDIO）、萩尾竜一（島村楽器 MD）、一柳（池部楽器店 Power DJ’s 渋谷）、ほか MC Watusi DJ Time｜22:00～ DJ Q’HEY、RISA TANIGUCHI 配信 DOMMUNE ※入場料 1,000円にて入場可能
9.11 FRI		JDDA presents Tokyo Dance Music Week 2026 (Day3) 会場 clubasia（〒150-0044 東京都渋谷区円山町1-8）時間 23:00〜28:00（観覧のみ） LIVE MAJOR FORCE（K.U.D.O.、KAN TAKAGI、GOTA YASHIKI）、KYOTO JAZZ SEXTET、キングギドラ、REMO-CON 入場料 ADV：3,000円 / DOOR：3,500円（※ドリンク代別） DJ 須永辰緒、KO KIMURA、DJ EMMA、DJ DIRTYKRATES aka ZEEBRA、DJ OASIS、DJ WATARAI、YOKE aka DJ REDBLOOD、Watusi、Naz Chris Tokyo Dance Music Week 2026 (Day3) 近田春夫＆ハルヲフォン with イリア・新曲『Oi Oi AI－未体験ゾーンへ』リリース記念トークライブ＆史上最速試聴会！！〜ダンスミュージック未体験ゾーンへ！〜会場 LOFT9 Shibuya（〒150-0044 東京都渋谷区円山町1-5 1F キノハウス）時間 17:00〜21:00（観覧のみ）ゲストイリア（from ジューシィ・フルーツ）、OMB 出演近田春夫＆ハルヲフォン（近田春夫／恒田義見／高木英一）入場料 ADV：1,500円 / DOOR：2,000円（※ドリンク代別・全席自由）
9.12 SAT		Tokyo Dance Music Week 2026 (Day4) 1部『さんぴんCAMPとその時代』発売記念トークライブ〜cutting edgeと渋谷〜レコードカルチャーの時代〜会場 LOFT9 Shibuya（〒150-0044 東京都渋谷区円山町1-5 KINOHAUS 1F）時間 15:00〜18:00（観覧のみ）出演 Zeebra、Kダブシャイン、RINO LATINA II、本根誠（Avex Inc. / ex. cutting edge）、and more さんピンCAMPの証言者たち入場料 ADV：1,500円 / DOOR：2,000円（※ドリンク代別・全席自由）「さんピンCAMP」30周年——。出演者はもちろん、関係者、そしてあの日を現場で目撃したラッパーたちが、狂熱の1990年代日本語ラップ・シーンを語る。1996年7月7日、東京・日比谷野外音楽堂で開催された日本初の大型ヒップホップ・イベント「さんピンCAMP」。書籍『さんピンCAMPとその時代』の発売を記念し、当日の出演アーティスト、関係者、さらにその模様を目撃していたラッパーたちの証言を通して、同イベントがいかにして伝説となったのか、cutting edge、渋谷、レコード、クラブカルチャーが交差した時代を振り返るトークライブ。会場限定のサイン入り書籍販売も！ Tokyo Dance Music Week 2026 (Day4) 2部『9.12 THE MEN’S FASHION』90年代東京ファッションとクラブカルチャーの時代会場 LOFT9 Shibuya（〒150-0044 東京都渋谷区円山町1-5 1F キノハウス）時間 19:00〜22:00（観覧のみ）ゲスト大川ひとみ（MILK）、北村信彦（HYSTERIC GLAMOUR）、若槻善雄（有限会社ドラムカン）、人見太志（株式会社グローバル・ハーツ）出演 DJ EMMA（PLAYCOOL）、KO KIMURA（PLAYCOOL）、Naz Chris（PLAYCOOL）入場料 ADV：1,500円 / DOOR：2,000円（※ドリンク代別・全席自由） 80年代〜90年代、東京のファッションと音楽シーンは、音楽、ファッション、グラフィック、写真、芸術やアートが「夜」と複雑に、そして密接に交錯しながら、新たな都市文化と若者のアイデンティティを形成していた。その重要な結節点のひとつが、ナイトクラブやDJ文化である。本トークライブでは、1970年、原宿でレディースブランド「MILK」を立ち上げ、1974年にはメンズライン「MILKBOY」をスタート。日本のドメスティックブランド黎明期から50年以上にわたり活動し、ロマンティック、パンク、ストリートなどを独自に融合したスタイルで原宿カルチャーを牽引してきた大川ひとみ。 1984年に「HYSTERIC GLAMOUR」を立ち上げ、音楽、アート、ストリートカルチャーを横断する独自の世界観と、挑発的なグラフィックやデザインによって東京のファッションシーンに大きな影響を与え続けてきた北村信彦。 80年代からファッションショーの演出に携わり、1989年以降30年以上にわたりCOMME des GARÇONSのショーを支えてきたほか、UNDERCOVER、NUMBER (N)INE、HERMÈSなど国内外のトップブランドの演出を手がける、有限会社ドラムカンの若槻善雄。そして、渋谷〜新宿を中心にナイトクラブやDJ BARなど、東京のクラブカルチャーを象徴する数々のベニューを運営・展開してきた株式会社グローバル・ハーツの人見太志。ファッションとナイトカルチャー、それぞれ異なる立場から東京の現場を見続けてきた4人のキーパーソンを迎え、東京におけるファッションとクラブシーンの共振を、当事者たちの証言から読み解く。ナイトクラブにはDJやミュージシャンだけでなく、デザイナー、モデル、スタイリスト、フォトグラファー、編集者、アーティストたちが集った。そこで何が求められ、何が鳴り、誰と誰が出会い、どのような価値観が生まれたのか。これは単なる過去へのノスタルジーではない。ナイトクラブという「夜の現場」を座標軸に、ファッション、音楽、アート、ストリートが混然一体となっていた東京を再検証し、現在へと続くカルチャーの系譜を読み解くトークセッションである。